Brandon Flowers se aventura pelo country, mas se perde nas estradas secundárias

Desde que Bob Dylan gravou Nashville Skyline , em 1969, roqueiros têm ido para Music City para renovar seus sons, tocar ao lado dos melhores músicos de estúdio do mundo e beber profundamente da fonte revigorante da autenticidade local.

Em seu terceiro álbum solo, o vocalista do The Killers , Brandon Flowers , mergulhou de cabeça em um disco country de verdade com Thrasher .

Ele diz que as músicas remetem à sua juventude em Utah, quando ouvia Waylon Jennings e Johnny Cash — músicas que seu pai chamava de “country Western” —, e recrutou alguns músicos de primeira linha para ajudar, incluindo o guitarrista David Rawlings , que fez excelentes discos ao lado de Gillian Welch , e o octogenário mestre da gaita Charlie McCoy , que literalmente tocou em Nashville Skyline .

Como um sujeito neo-New Wave com queda pelo heartland rock e talento para o drama, Flowers não faz um trabalho ruim ao interpretar seus heróis, mesmo que sua abordagem vocal robusta, típica de ópera-rock, careça um pouco do calor coloquial que produz interpretações country realmente memoráveis.

Assim como no The Killers , ele se entrega ao exagero como nunca, embriagado por imagens grandiosas dos Estados Unidos e maravilhado com o som de sua própria voz ecoando pelos adoráveis estúdios de Nashville.

Ele tenta a sorte com algumas reflexões filosóficas e cósmicas em “ Does It Ever Cross Your Mind ” e “ One of Us ”, e funciona mais ou menos.

Embalada por cordas, guitarras de timbre espaçoso e trompetes de mariachi, a doce faixa “ Red Ground ” defende com beleza uma abordagem mais econômica e tradicional de sua recriação histórica.

E ele volta ao rock propriamente dito em “ Tiger’s Blood ”, uma vinheta delicada sobre a vida em uma cidadezinha do interior que se transforma em um grande hino do The Killers , cheio de fome e coração.

Mas o trem do mistério começa a sair dos trilhos à medida que Flowers se afasta da agradável reinvenção de strass e retorna ao realismo pesado à la Bruce Springsteen , que às vezes foi tanto sua pedra de Roseta quanto seu calcanhar de Aquiles .

Em “ Miss America ”, ele interpreta uma beldade rural envelhecendo e sendo arrastada para sua dura realidade no submundo movido a metanfetamina do imaginário americano — “ Você costumava me chamar de Miss América / Antes de ficar viciada em speed ”.

Na épica “ Angel ”, varrida pelo vento, somos presenteados com sabedorias do tipo: “ Alguns se encaixam no molde como um livro na estante / Alguns são programados para algo diferente ”.

Ele perde completamente o fio da meada na faixa de encerramento, “ An American Dream ”, vagando por uma estrada solitária e perdida, acumulando reflexões clichês sobre o homem errante até esbarrar no próprio Elvis Presley , dirigindo um Tesla Model X por algum motivo.