Ridley Scott, director de 'La constelación del perro': «La fotografía es la poesía de cualquier película»

Ridley Scott tiene una respuesta de una sola palabra cuando se le pregunta qué hay, en último término, detrás de ' La constelación del perro (The Dog Stars) ', la película con la que regresa a un territorio que conoce bien, el de los mundos sometidos a una presión extrema en los que los seres humanos revelan aquello que normalmente permanece oculto bajo las rutinas de la vida ordinaria, y que llega este 26 de agosto a los cines españoles: «Supervivencia».

Lo dice como si la palabra bastara para sostener todo lo demás, aunque enseguida la respuesta se ensancha y aparecen las crisis económicas, las pandemias, el deterioro de determinadas estructuras sociales, la vulnerabilidad de sistemas que durante demasiado tiempo se han considerado estables y, sobre todo, esa vieja preocupación del cineasta por observar qué ocurre cuando una persona se queda sin las certezas sobre las que había construido su existencia.La película, adaptación de la novela que Peter Heller publicó en 2012, años antes de la pandemia de Covid-19, está protagonizada por Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong y Allison Janney , y sitúa al espectador en un mundo devastado por una pandemia, un escenario en el que Hig, el piloto interpretado por Elordi, trata de sostener una vida precaria junto a Bangley, el superviviente armado al que encarna Brolin, mientras una señal procedente del exterior abre la posibilidad de que más allá de los límites conocidos exista todavía algo distinto del miedo y la pérdida.

La premisa contiene todos los elementos reconocibles del relato postapocalíptico, aunque Scott insiste en que lo que le interesó no fue tanto la destrucción como aquello que permanece después de ella.Jacob Elordi y Josh Brolin, en un momento de la película DisneyScott habla de la película acompañado por Elordi, Brolin y Pearce en una conversación con la prensa extranjera que avanza con la informalidad de quienes han compartido un rodaje intenso y en la que las respuestas se cruzan, se interrumpen y a veces terminan en una broma.

Debajo de esa complicidad está la idea sobre el modo en que el director entiende su trabajo: antes de la cámara, antes de las localizaciones y antes incluso de los actores, está la palabra escrita.«Todo depende de la primera lectura», explica Scott al ser preguntado sobre qué encontró en esta historia para sentir que todavía había algo que no había hecho antes, y añade que, si el material funciona desde el principio y si la escritura ha encontrado el tono adecuado, «no hay ninguna razón para no hacerlo».