Gregorio Nieto lleva el violonchelo venezolano a los Latin Grammy con Opus 33

El violonchelista venezolano Gregorio Nieto recibió una nominación a los Latin Grammy por Opus 33 – Romantic Cello , su segundo álbum, en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.

Para el artista barquisimetano, la distinción representa mucho más que el reconocimiento a una producción discográfica: es el resultado de años de disciplina, sacrificios y perseverancia, sostenidos por su convicción de que el arte puede transformar vidas.

Su relación con el violonchelo comenzó cuando tenía ocho años.

Desde entonces, el instrumento se convirtió en una presencia inseparable de su vida, una conexión que describe como parte de su propia identidad.

“No me hallo sin él.

Incluso cuando tengo que tomarme una fotografía sin el chelo siento algo extraño, como si estuviera incompleto”, confesó el músico.

Nieto inició su formación en El Sistema y continuó sus estudios en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde recibió clases de la reconocida maestra Natalia Gutman.

Esa preparación sentó las bases de una carrera internacional en la que el violonchelo ha sido tanto una herramienta de expresión como un compañero constante.

De Anthony Hopkins a un concierto por Venezuela Antes de conocerse las nominaciones a la edición número 27 de los Latin Grammy, prevista para el 12 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, Nieto sumó nuevas experiencias a su trayectoria.

Una de ellas fue su participación en Life Is a Dream , álbum que reúne composiciones del actor británico Anthony Hopkins.

La incorporación del venezolano al proyecto llegó por recomendación del director Gustavo Dudamel.

En la producción interpreta Stella Aria y My Fatherland , además de Two Pieces for Orchestra , integrada por las piezas The Eagle y Samara .

Al abordar Stella Aria , Nieto buscó que el violonchelo trascendiera su condición de instrumento y transmitiera una emoción cercana a la voz humana.

“Mi búsqueda fue precisamente esa: hacer desaparecer, en lo posible, la sensación del instrumento y dejar solamente una voz contando la historia”, explicó sobre su interpretación.