Krzysztof Kieślowski: epifanías de la luz. Un fragmento del libro de Adriana Bellamy

Toda escritura es ritual, un largo camino de acentuaciones y deformaciones sobre algo o alguien.

Se trata, pues, de una figuración del Otro con mayúscula, un límite infranqueable que solo sondeamos desde la orilla.

Escribir es ahora un acto radical de funambulismo, en busca de las armonías/disonancias posibles en un momento de extinción o quizá de mutación terrible en el enclave tecnológico del presente.

Y, más allá del vehículo o instrumento, es un trance que acontece siempre en la palabra, en el intento de encontrar sus aristas, potencias y ocultamientos, un trabajo artesanal que a cada paso roza lo inefable; por eso nada puede sustituirlo ni hacerlo por nosotros.

Es una apuesta infinita, al acecho del lenguaje, inasible, pletórico e intimidante a la vez.

La escritura como gesto tentativo de articulación del pensamiento se asemeja a aquellos otros que encontraríamos también en el cine o la pintura.

Algo que grandes cineastas han logrado identificar, ya sea con la pluma, el teclado, el pincel o la cámara: esa captación del mundo, esa instauración de vida, ese tratamiento en imágenes que nos brinda la facultad de poner en escena la sensibilidad que, en algún momento de la historia de las reflexiones sobre lo cinematográfico, derivó incluso en una fusión conceptual como la “ cámera-stylo ” o cámara pluma de Alexandre Astruc.

Desde esta voluntad de creación podemos concebir la obra de un autor particular, tanto en el cine como en la escritura, a partir de repertorios o figuras de estilo.

En el caso de Krzysztof Kieślowski hay una relación simultánea entre autoría y corpus de filmes que se centra, según algunos como Slavoj Žižek (2018), en una búsqueda de alcances psicoanalíticos-metafísicos como constante en su cinematografía , pero, a mi parecer, consiste sobre todo en confeccionar una topografía de la humana condición, preocupación obsedente desde Montaigne, que en las películas de este director encuentra un amplio y contradictorio espectro de individualidades en abismo.

De igual modo, podríamos decir que vida y obra en Kieślowski son un relato paralelo que desemboca en un destino cinematográfico al desarrollar un mapa estético desbordante tanto de la idea de género tradicional, es decir, del documental o de la ficción , como de una estricta moral fundadora.

Más bien, el cine se convierte en una herramienta dinámica de reflexión, un motor para la conciencia despierta que le acompaña en un interrogar infinito que subvierte lo que Schiller llamaba “ atrofia de la sensibilidad ”, moldeada por hábitos cinéfilos de consumo que con frecuencia hacen pasar desapercibidas las innovaciones estilísticas o su redescubrimiento y puesta en práctica desde otros lugares de sentido.