Festival de La Chaise-Dieu 2026 : les temps forts à ne pas manquer

Plus de 100 œuvres sont à l’affiche du festival qui se déroule du 18 au 30 août 2026, à La Chaise-Dieu (Haute-Loire) et dans plus de vingt communes alentour. La Croix a fait une sélection des concerts à ne pas manquer.

Grâce au chef Christophe Rousset, les sopranos Apolline et Thaïs Raï-Westphal seront réunies lors d’une même soirée, le 22 août. Deux sœurs, deux voix « complices quoique très différentes », de leur aveu commun, au service du Requiem d’André Campra. Il résonne avec la « sensibilité spirituelle » d’Apolline et, en dépit « de la tension liée à l’évocation de la mort, dégage une réconfortante beauté », admire Thaïs.

Aussi à leur aise dans le répertoire sacré que dans l’opéra ou la mélodie, les musiciennes construisent chacune, et parfois ensemble, une carrière harmonieuse et réfléchie. « Je sens que les progrès de ma technique vocale me rendent plus à même de transmettre, sans m’y “noyer”, l’émotion des œuvres », confie Thaïs. « La pratique du style baroque m’a aidée à oser une forme d’abandon et, aujourd’hui, je me sens prête pour le bel canto italien et ses longues lignes », explique Apolline.

Un concert sous la direction de Simon-Pierre Bestion n’est jamais seulement un concert. « Pour les Vêpres de Monteverdi, je n’imaginais pas autre chose qu’un spectacle total, sollicitant tous les sens, mettant en mouvement les corps des interprètes », évoque le fondateur de l’ensemble La Tempête.

Depuis huit ans, nombre de représentations et un enregistrement sous le label Alpha, sa version du chef-d’œuvre de la musique sacrée « s’est affinée, peaufinée, avec un plaisir jamais émoussé, tant cette partition possède une profondeur sensorielle, émotionnelle et spirituelle inépuisable ! », confie Simon-Pierre Bestion. Le 24 août, dans l’écrin de l’abbatiale Saint-Robert « avec son imposant jubé, ses stalles admirables et son chœur si vaste », les artistes de La Tempête « processionneront » dans une scénographie « avec bougies et fleurs », annonce le chef.

Dans la tradition du Festival, l’abbatiale Saint-Robert se métamorphose en grande salle philharmonique. Ainsi, les 26 et 27 août, l’Orchestre national de Lille sous la direction de son chef, l’Américain Joshua Weilerstein né en 1987, déploie les rutilances du répertoire symphonique et concertant. Le Concerto pour violon de Sibelius, sous l’archet à la fois sensible et souverain de Sergey Khachatryan, précède la Symphonie n° 1 de Brahms ; le lendemain, Jean-Frédéric Neuburger se glisse dans les traits chatoyants et exubérants de la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov, prélude à la Symphonie n° 2 de Schumann. Le public découvrira ou reconnaîtra la battue de Joshua Weilerstein, légitimement apprécié pour son équilibre entre panache et subtilité, rigueur et ardeur. Désireux de communiquer avec ses musiciens comme avec ses auditeurs, le fondateur du podcast « Sticky Notes » est un homme de son époque, soucieux d’une communication large mais juste qui soigne la forme sans sacrifier pas le fond.