Una industria audiovisual que empieza a comprender hacia dónde van los espectadores

Algo está cambiando.

Una vez digerido el hecho de que los gobiernos cambian de signo político más tarde o más temprano, una vez comprendido el hecho de que una parte gigantesca del comportamiento de la sociedad tiene menos que ver con el signo político transitorio de los poderes públicos y más con tendencias que resultan más universales, las discusiones sobre ciertos temas comienzan a ser más ricas, más interesantes, más precisas incluso en la búsqueda de solución a ciertos problemas.

El martes pasado, Sagai –la Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes , que resguarda la propiedad intelectual de ese sector– armó un encuentro cuyo título fue La ficción: una industria en transformación .

Hablaron el productor teatral Carlos Rottemberg, Adrián Suar , la productora cinematográfica Vanessa Ragone , Pablo Echarri y el realizador audiovisual Marcos Carnevale .

Es decir, referentes, personas con una carrera muy larga en el medio del entretenimiento nacional, especialmente en cine, teatro y TV.

Después de mucho tiempo en el que la única relación con el “afuera” del sector era la protesta o el pedido de adhesión, y aunque no hubo grandes definiciones respecto de qué hacer o cómo, hubo, sí, realismo.

Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Fundación SAGAI (@fsagai) Primero, decidieron hablar de “ficción” como un todo.

Es cierto que no es lo mismo producir teatro que cine o TV, pero sí que hay una matriz común.

También hubo diagnósticos: Rottemberg explicó cómo cuando nació en los sesenta la ficción televisiva comenzó a retroalimentar los elencos teatrales.

No lo dijo así, pero funcionaba el “ver en vivo” al ídolo de la pantalla para volver masivo a un personaje que luego prestigiaba el escenario.

Olvidó –pero es un detalle– que esto ya ocurría desde los años treinta con la radio y el cine, pero es lo de menos: lo importante es que diagnosticó un quiebre.

Es difícil hoy que los intérpretes lleguen a volverse masivos cuando no existe esa vitrina que fue la TV de aire.

De hecho, uno de los grandes problemas del audiovisual consiste en que son muy pocos (y esto es clave en el cine) los nombres que venden por sí mismos un producto.

Esta situación es nueva, incluso si en estas columnas lo hablamos desde hace años.