La belleza de la semana: la primavera entre la promesa y el presagio

Empieza septiembre y la primavera parece flotar en el aire.

Las estaciones han servido al arte para medir el paso del tiempo.

En ellas, los artistas encontraron un repertorio de colores, climas y transformaciones capaces de ordenar una escena o alterar su sentido.

La naturaleza fue escenario de episodios religiosos, mitológicos y literarios; también acompañó la vida cotidiana, los trabajos rurales y los momentos de intimidad.

Con el avance de la pintura moderna, el paisaje dejó de ser un decorado subordinado a las figuras y pasó a concentrar la mirada del artista.

Las cuatro obras reunidas aquí atraviesan casi seis décadas y responden a lenguajes muy diferentes.

Spring on a Hillside , de Alexander Oja ; A Spring Landscape , de Pierre Bonnard ; The Picnic , de Christine Kühlenthal ; y The Lady of Shalott , de John William Waterhouse , sitúan a sus personajes frente a una naturaleza que define el clima de cada relato.

En unas, la vegetación anuncia la renovación; en otra, el río y las hojas anticipan un desenlace trágico.

El paisaje funciona como una forma de contar lo que las figuras no dicen.

En Spring on a Hillside [ Primavera en una ladera ] (1941), Alexander Oja presenta una visión naif de una elevación cubierta de vegetación, con edificaciones en la parte superior y un camino que se abre hacia la derecha.

La composición reúne verdes, amarillos, blancos, marrones y azules suaves.

Las flores del primer plano y el cielo con nubes ligeras sitúan la escena en el momento en que el invierno deja paso a una nueva temporada.

La obra no es una pintura, sino una litografía en color realizada para el Federal Art Project de Minnesota, un programa de empleo artístico que formó parte de la Administración de Progreso de Obras de Estados Unidos durante la Gran Depresión.

La edición conservada por la National Gallery of Art de Washington lleva la inscripción “4 of 25”, lo que indica que integró una tirada de 25 ejemplares.